В предвкушении изобилия даров природы. Запечатленные на холсте фрукты источают аромат лета. Кислые и сладкие плоды на серебряном блюде, словно разнообразие чувств, открытых окружающим. а обстановка открывает покой, простоту личности и его внутреннего мира.

Бирюзовые (сине-зелёный и голубой) - любимые оттенки моих работ. Само название этого оттенка "прохладный" открывает нам свою суть, даря нашей коже ощущение прохлады, как перед самым началом дождя. Все прохладные цвета дают чувство обновления. Взгляд на бирюзовый цвет даёт ощущение похожее на освежающее купанием в жару. А за ним следует успокоение, ощущение глубины и комфорта. Пусть эта картина снимет раздражительность и усталость в конце тяжелого трудового дня. А цветок фрезии расположит к приятному общению, полного доверия в кругу семьи.

В свободном духе - словно полет, свобода от общепринятых стандартов, взрыв жизненной силы, грациозности, мощи и завораживающего гармоничного движения. Символ верности и в то же время неукротимой свободы, бесстрашия, воинской доблести и славы.. Невозможно стоять на месте, ведь жизнь - это движение и скорость мысли. Стоит осмелиться подчиниться свободе духа, чтобы открыть для себя новые возможности и просторы.

Все мои работы всегда наполнены теплыми красками, тонами - это зеленые горные пейзажи, цветущие натюрморты, портреты.. но однажды я задумала сотворить кое-что противоположное, чтобы ощутить холодок, свежесть. Может быть даже освежить само все творчество, начать все сначала, "проснуться" к новому направлению после долгого поиска. И..хотя этот поиск будет продолжаться всю жизнь, и зима успеет сменить множество зим, нужно успеть оставить как можно больше после себя в этом мире.

Как интересно и ответственно браться писать портрет маслом. Начала заниматься техникой рисования портрета карандашом с конца 2011 года. Но схема рисования портрета маслом сильно отличается. Еще многое нужно понять и во многое вникнуть. Особенно увлекательно для меня составлять палитру лица и пытаться угадать черты  натуры, ее настроение. Но, художник, пишущий портрет, только тогда сможет воссоздать лицо человека, когда разберет и передаст всю совокупность внешних и внутренних знаков, оставленных на нем стилетом времени. Мне кажется именно такой портрет становится историческим. Пусть он изображает человека неизвестного, безымянного, но раз в портрете развернут свиток его жизни, он становится историческим документом, свидетельствующим о жизни целой эпохи, к которым принадлежит изображенный "неизвестный".
Считаю, неверно то, что портретист должен передать только четкое сходство. Истинно великие портретисты передают не сходство, а судьбу человека.
Точно так же исторический пейзаж стремится стать историческим портретом земли.

Соскучилась по морю, захотелось видеть вечное лето, чистый песочек на Гаваях у себя дома.
 

Картина в монохромной цветовой гамме создается при помощи только одного цвета разной насыщенности с использованием самых светлых (с добавлением белого), средних (с добавлением серого) и темных (с добавлением черного) оттенков. Белила осветляют цвет, делают его бледнее, в то время как черный делает его гуще и темнее. Такие цвета создают полное ощущение монохромной живописи, но при этом они позволяют добиться большей игры цвета. Это происходит потому, что один цвет выбирается в качестве доминирующего, а все остальные цвета используются для акцентирования, приглушения или для создания других нюансов.
Это интересно само по себе и помогает подготовить прекрасные композиции
Думаю скоро напишу что-то в таком монохромном стиле.