Картина в монохромной цветовой гамме создается при помощи только одного цвета разной насыщенности с использованием самых светлых (с добавлением белого), средних (с добавлением серого) и темных (с добавлением черного) оттенков. Белила осветляют цвет, делают его бледнее, в то время как черный делает его гуще и темнее. Такие цвета создают полное ощущение монохромной живописи, но при этом они позволяют добиться большей игры цвета. Это происходит потому, что один цвет выбирается в качестве доминирующего, а все остальные цвета используются для акцентирования, приглушения или для создания других нюансов.
Это интересно само по себе и помогает подготовить прекрасные композиции
Думаю скоро напишу что-то в таком монохромном стиле.

​Много раз задумываюсь над таким словом - "Профессионал". Как отличить профессионала-худоджника от непрофессионала..С любителями конечно все понятно. А вот кто является действительно профессионалом, вот вопрос. Или профессионал - это тот, кто просто хочет так называть себя, отучившись в худож.заведении и якобы состоит в какой-то худож.ассоциации и уже заполчил какое-то имя? Могу ли я быть профессионалом без всего этого??
Думаю "Да!", "Да!" и "Да!"
Все оказалось очень просто, когда я села и изучила этот вопрос. Как же определить профессионала и как выделить его среди других людей? Есть три простых признака:
- Профессионал живет своим делом и посвящает ему большую часть своего времени, зачастую даже в ущерб личному.
- Профессионалу всегда интересно говорить на свою «тему».
- И самое главное, слушая профессионала, хочется бросить все и заняться его профессией.

Трудолюбие и преданность делу - самое главное в моей работе, как художника.
И все лучшие идеи приходят в тишине и покое.
В последнее время меня очень стал интересовать цвет, колорит моих работ. Я знаю, что многим людям нравятся эти картины, но я вижу, что можно зделать больше! Больше цвета, больше звучания, больше воздушности и многоплановости, цветовых пятен. Я мечтаю о том, чтобы мои картины, в буквальном смысле слова, можно было "слышать".
Но нельзя забывать, что в живописи цвет всегда гармонирует с формой, обогащая ее.Поэтому очень важно уметь не только "раскрасить полотно", но и делать предварительные наброски на холсте, перед работой в цвете. Точно наметить место каждой фигуры, пропорции и характер.И самое главное, я делаю так, чтобы то, что я хочу изобразить, совпадало с моим внутренним настроением.Вот почему картины, которые я рисую на заказ так отличаются от тех, что я делала для себя,для души. Конечно они тоже выполнены не плохо, реалистично..но в них меньше чувстуется той энергии,которая оживляет работу, притягивает

Прошла презентация выставки, которая проходит с 7 сентября до 1 октября.

Всех приглашаю посмотреть мои работы в живую и посмотреть работы других талантливых художников.